sábado, 9 de noviembre de 2013

Hulot vs Arpel

Retrocedemos 50 años para recordar una obra del director francés Jacques Tati, MON ONCLE.
en ella nos muestra cómo el modernismo se refleja en la vida cotidiana y doméstica de la sociedad de la época.

 La búsqueda de la máxima eficiencia, los diseños puros y la sofisticación de cualquier tipo de indumentaria pasa a ser más que una herramienta, en el objetivo de cualquier entorno urbano.

 En esta película Tati, intenta definir el contraste entre los dos mundos que rigen en la Francia de postguerra de los años 50, lo viejo y lo nuevo, o Hulot vs Arpel, con el pequeño sobrino Gérard como vinculo entre los dos.

Para representar la arquitectura moderna, Tati utiliza la Villa Arpel, residencia del cuñado, hermana y sobrino de Hulot.
 La Villa Arpel la diseño junto a Jacques Lagrange, un pintor, como un collage de arquitectura moderna.

Según Tati la arquitectura moderna carecía de las características intimistas y poéticas de la arquitectura tradicional, y le añadía además rigidez y severidad. En Mon Oncle, Tati aborda el tema de la vivienda en la postguerra pero en 1964 abordaría el tema de la arquitectura industrial y los rascacielos en Playtime.





 Al frente de la casa moderna y encerrado entre sus muros se encuentra un jardín meticulosamente diseñado hasta el más mínimo detalle, hasta el punto de dificultar cualquier actividad que se quiera realizar en él. Una imagen clara que se refleja en el constante aburrimiento del niño cuando está en su casa. En contraste el patio de la casa de Tati es el barrio mismo. Los niños del barrio se reúnen y juegan en solares vacíos o entre los coches en la calle.



Mientras la “eficiencia” parece ser la palabra que expresa la casa moderna, con sus mecanismos electrónicos a distancia y los electrodomésticos omnipresentes en la vida familiar; es la “ineficiencia” la que se retrata en el barrio antiguo en donde nadie parece hacer lo que tiene que hacer: el verdulero vende desde una mesa de un bar a unos cincuenta metros del puesto de verduras, el barrendero no barre ,etc. Sin embargo la mirada es crítica y la eficiencia termina siendo inconveniente cuando más de una vez los artefactos no responden a sus amos.

Tati diseño la residencia de Hulot, y se esmero especialmente en la representación del recorrido de las escaleras, donde expresa de forma literal y metafórica la calidad de la escala humana de la vieja arquitectura.


 La Villa Arpel es una burbuja  cerrada al exterior mediante un muro que la separa del resto del barrio. Sólo un gran portón para el coche la conecta con la ciudad. La casa de Tati en cambio es un complejo laberinto de viviendas, escaleras y pasillos donde difícilmente se pueda escapar de la mirada, el saludo, la conversación casual, en fin del contacto social con el barrio. La casa forma parte del barrio.


Metrópolis


De la mano de Fritz Lang, una película alemana que supuso un hito, ya no solo dentro de su movimiento, el expresionismo alemán, sino en la historia del séptimo arte.

Metrópolis es la ciudad-estado dividida en dos;

Un mundo subterráneo, donde habitan los obreros rodeados de arquitecturas opresivas y sombrías,




  frente al mundo de los poderosos, los dirigentes, cuya imagen se proyecta en los rascacielos colosales, referencia del Nueva York coetáneo que tanto impactó al director de este film.



En Metrópolis podemos encontrarnos referencias a Piranesi y sus Cárceles, a Bruno Taut, Antonio Sant' Elia o Hugh Ferris, con su futurismo, arquitecturas monumentales, calles laberínticas.

 Igualmente, encontramos guiños a la Bauhaus, a través de la unión del arte y el diseño y su uniformización, plasmada en el mundo obrero. 
Finalmente, el Art Decó que queda caracterizado mediante la tensión de las composiciones y los encuadres diagonales, cuya plasmación se refleja en los rascacielos, en esas arquitecturas orgánicas que crecen y se reproducen en la ciudad creando una atmósfera un tanto inquietante.


Toda esta cultura arquitectónica es fruto de sus estudios en arquitectura y pintura de Fritz Lang, que tras esta película marchará a los Estados Unidos donde rodará Furia o Sólo se vive una vez.
La arquitectura es el lienzo que hace posible situarnos visual y temporalmente en la película, para ello se recurre al uso de luces-sombras, de música, fotografía, pintura, escultura, todo un compendio de las artes sonoras y visuales para crear unos efectos buscados, premeditados, que motiven al espectador, que hagan suya la historia, el argumento.

Metrópolis supone toda una cita a la que aludir en cuanto a arquitecturas imaginarias se refiere cuando vemos Blade Runner (Ridley Scott, 1982), las trilogías de Star Wars ( George Lucas, 1977, 1980, 1983, 1999, 2002, 2005, 2008), la trilogía de  Matrix (Hermanos Wachowski, 1999,  2003) o más recientemente, Origen (Christopher Nolan, 2010) entre otras.

El cielo sobre Berlín

 Un clásico de los ’80. Una cinta de Wim Wenders, en la cual se basó el éxito hollywoodense “City of Angels”.

Dos ángeles guardianes sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el “muro de la vergüenza”. Los ángeles están allí, sin poder cambiar el curso de las cosas, llenos de compasión e impotencia. Son invisibles, aunque no para los niños y para los simples de corazón.





La película no sólo muestra interesantes imágenes de la ciudad entendida desde los ojos de unos ángeles que la sobrevuelan, también  desarrolla varias escenas en espacios notables como la “Biblioteca del Cielo”, que corresponde a la Staatsbibliothek zu Berlin de Hans Scharoun.







The Truman Show

En el Show de Truman, vemos un mundo ficticio generado en un entorno urbano ficticio, preparado para funcionar de una manera cíclica casi infinita para engañar los sentidos del que es el protagonista del mayor reality de la historia.

Calles sin fin, arquitectura de la repetición, y el concepto de una “utopía” urbana controlada completamente desde un centro de comandos, nos hacen reflexionar sobre la imagen de la ciudad y la lectura que tenemos de esta.

La ciudad natal de Truman, Seahaven, es un decorado construido bajo una cúpula gigante y poblado por actores de la serie y del equipo, lo que permite a Christof controlar cada aspecto de la vida de Truman, incluso el clima.



 Para evitar que Truman descubra su falsa realidad, Christof ha utilizado todos los medios para anular su sentido de exploración, incluyendo “matar” a su padre en una tormenta en un viaje de pesca para infundir en él miedo al agua. 
Sin embargo, pese al control de Christof, Truman ha sabido comportarse de maneras inesperadas.


Una casa perdida, en un film de Polanski.

La cinta de Polanski está filmada en su mayor parte en los interiores de una magnífica casa ubicada Massachusetts, USA, pero que en la realidad corresponde a la isla Sylt en Alemania.

No sabemos a quién corresponde la autoría de la vivienda.
Los exteriores vistos desde el interior no son más que set escenográficos. Quizá sólo para resguardar la privacidad de los habitantes reales de la casa, o quizá los interiores también fueron preparados como sets para la película. De cualquier forma, vale la pena disfrutar apreciando los espacios en que se desarrolla el film, dejando a un lado la temática específica que a algunos puede gustar o no.




En cuanto a la sinopsis, Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes terminar las memorias del antiguo Primer Ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de que la persona que lo estaba haciendo, que llevaba muchos años como ayudante de Lang, muriera en un accidente. El escritor toma un vuelo para trabajar en el proyecto, en pleno invierno, en dicha casa, que se encuentra junto al mar de una isla en la costa este de Estados Unidos.






Casa Curutchet, de Le Corbusier.


 En esta ocasión la afortunada en contar con esta escenografía es El hombre de al lado, una película argentina del 2009.

La película narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin.
 Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. 
De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier.
 Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. 
Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro.



Esta casa es la única construida por el arquitecto en Sudamérica, está en La Plata, Argentina.






En cuanto a la historia de su diseño,en 1948, el cirujano e inventor de instrumental quirúrgico Pedro Domingo Curutchet, se decidió volver a afincarse en La Plata, y le encargó los planos de una casa a Le Corbusier, quien buscaba concretar el plan urbano que había diseñado para Buenos Aires. La casa es actualmente sede del Colegio de Arquitectos de la Plata.

El arquitecto proyectó la vivienda en un terreno de solo 180 m², entre medianeras, sin dejar de tener en cuenta el entorno de la ciudad y la cercanía de su bosque.

La construcción constituye un curioso y logrado ejemplo desde el punto de vista plástico de adaptación de los principios característicos de la arquitectura doméstica de Le Corbusier.

Tuvo en cuenta las particularidades del contexto urbano de una ciudad argentina:
1) La construcción de una vivienda unifamiliar en un terreno de dimensiones limitadas entre medianeras, circunstancia inédita en la producción anterior del autor, lo que determina una vivienda de una sola fachada.
2) El hecho de que como consecuencia de la estructuración urbana de la ciudad de La Plata según avenidas diagonales, el eje longitudinal del terreno tenga una inclinación cercana a los 45° con respecto a la línea municipal.









Le Corbusier, enfrentado a estos dos hechos, respondió a ellos con notable destreza, derivando de dicha respuesta su partido. Este consiste efectivamente en dividir el programa en dos bloques.